И зачем это светило современного джаза Авишай Коэн запел? Еще и на иврите!

Нет, ну сравните то самое пророческое вдохновение (привет, рабби Нахман!) этого музыкального совершенства в джазовой оболочке...



...с вот этим-вот шматом качественного израильского зауряда...!



...мда-а-а...

Неожиданно для себя самого приключилось мне оказаться по уши (соленые) в Перме Перми. Не люблю плохо отзываться о братских городах, но на фоне активных разговоров о превращении Перми в новую "столицу современной культуры России" выглядит этот некогда губернский центр на деле весьма удручающе. Воздух еще тяжелее нашего; улицы не ухожены; здания обшарпаны; где заканчивается центр, а где начинаются спальные районы - не понять, а околовокзальная территория и вовсе вселяет страх и ужас. Так и просится на язык это извечное "Кама-река, помоги!", но, увы, самые яркие впечатления от прогулки по ближайшей к центру города набережной великой реки - десятки заколоченных окон мрачных, облупившихся домов. Любопытно, в Казани-вот нефтяные деньги идут на обустройство города, а здесь куда?



А здесь, видимо, - на пресловутый городской брендинг. И вот это таки интересно. Что Ектб, Что Самара, что та же Казань и прочие только и делают, что бьются за право называться третьей (четвертой, восьмой...) столицей России, головным центром Урала (Поволжья, Урало-Волжья...) Да вот беда - в нашей глубоко централизованной стране, ни одному городу даже близко не подползти по какой-бы-то-ни-было значимости ни к Москве, ни к СПБ. Факт - все наши псевдостоличные конвульсии заранее обречены на сорванные связки и впустую растраченные средства.

Пермь же (видимо, потеряв статус города-миллионника) выбрала иной путь. Пермь отказалась от позиционирования себя в качестве какого-либо центра. Ровно наоборот, все в этом городе будто бы говорит приезжим, мол, мы - провинция, и даже больше, мы - глушь и не стесняемся того! Самая, что ни наесть, русская глубинка. А стало быть, мы суть настоящая Россия! Ни в Москве, ни в СПБ вы не уведите истинного национального колорита. Конечно, Россия огромна, и "провинция" растянута на миллионы кв.км, но именно здесь мы покажем ее вам ярче всех!

Такие впечатления сложились у меня после выставки некоего нашумевшего местного фотомастера. Но, на самом деле, не она вовсе стала поводом моей скоропостижной поездки в Пермь, а проходящий там международный джазовый фестиваль. Постепенно убеждаюсь в том, что описывать музыку - дело пустое, а потому скажу лишь, что эти 5*2 часов туда-обратно в инфицированном плацкарте стоили тех 4 часов в удобном кресле зала театра "Театра", где на одной сцене выступали и местная молодежь, и местное старичье, и многообещающая молодежь из дружественной ФРГ, и потрясающее старичье из вражеской Грузии, и скучноватые гости из развитой чтоб их Эстонии, и даже наверное кто-то еще. Самый разный джаз - от классики Бенни Гудмена и Кола Портера до contemporary, от душных городских зарисовок до неукротимых этнических разгулов. Больше всех понравились грузины The Shin, правда, купленный в плену восторга за до-сих-пор-не-по-себе-какую-сумму диск себя (четавот) не оправдал, в живую было куда более завораживающе, но все-таки приятно даже в записи.

Не знаю уж чем вызвано нынешнее увлечение шеф-поваров Голливуда испанской кухней - вопрос для любителей геокультурных тенденций в мировом кинематографе. Однако для шефа Джармуша кухня - испанская лишь в «мебельном» смысле слова. По большому счету, собрав на этой «испанской» кухне мексиканца Берналя, англичан Суинтон и Хёрта, американца Мюррея и своего любимца, чернокожего Исаака де Банколе в качестве главного ингредиента, Джармуш состряпал интернациональное блюдо, описание которого (поддавшись на финальные штрихи) можно свети к холодноподанной мести африканских (и иных «неразвитых») фруктов всепроникающему западному фастфуду. Но это - если очень грубо.

А рецепт следующий. Имеется некто без имени, в своих повадках очень напоминающий кинокиллера, коего отправляют в Мадрид, не предупредив особо зачем, что и как. Все, мол, на месте, ты только каждый день заказывай по два эспрессо в местном кафе и жди, авось, кто подсядет и передаст тебе спичечный коробок в обмен на твой. Так и слоняется герой по чужой земле из города в город, выслушивая измышления случайных встречных на темы кино, науки и богемы, сам же при этом оставаясь практически безмолвным. Не знаю, задумывалось ли это сюрпризом для зрителя, но логичное убийство-таки произойдет, а после появления в кадре гитары, становится ясно, каким образом. Остается лишь до самого занавеса домысливать – кто же это такой, про кого на протяжении всего фильма говорят: «Тому, кто считает себя важней других, дорога на кладбище. Там он поймет, что жизнь – лишь горстка праха» - тот, чей контроль над ВСЕМ, нашему молчаливому киллеру суждено ограничить.

Возможно, «Предел контроля» - самое незамысловатое из блюд кумира интеллектуальной молодежи нашего времени. Но, также вероятно, Джармуш, зная, что любят его вовсе не за хитрые сюжеты, сознательно решил на сценарии отдохнуть, сделав акцент именно на том, что от него ждут. Опытные «джармушоманы» увидят здесь своеобразный sum-up всего его творчества, ибо работа полна аллюзий к предыдущим творениям мастера: внезапные выстрелы философскими слоганами в духе «Пса-призрака»; обаятельные бестолковые разговоры за чашкой кофе, как будто бы по причине отсутствия привычки курения у персонажей не вошедшие в «сами-знаете-какой-фильм»; фаталистичная атмосфера «Мертвеца», соответствующей звуковой дорожкой приправленная…




Об аккомпанементе отдельно. Всем известно, что лучше Джима Джармуша музыку к дегустации своих блюд подбирает разве что только Тарантино. Большую часть саундтрека к «Пределу контроля» записали небезызвестные японские безумцы из группы “Boris”, причем их психоделично-нойзовый дроун как нельзя гармонично лег на красочную картинку «восточного» маэстро линзы Кристофера Дойла. Вот здесь, кстати, тоже интересно. Известно, что Джим Джармуш питает безусловную любовь к черно-белой пленке. Однако на зависть красочный «Предел контроля» наглядно демонстрирует, что эта страсть была вызвана вовсе не неумением режиссера различать цвета (если вообще так кто-то думал). Остается домысливать, кого «в кадре» больше – Дойла или Джармуша, но именно потрясающий визуальный ряд из идеально подобранных гаммовых сочетаний и цветовых находок вкупе с заполняющей все пустое пространство стеной экспериментальной музыки остаются самым глубоким впечатлением после первой пробы. Да-да, а вовсе не маститые актеры, коим и развернутся-то не дали: всем - экранным временем, главному – репликами.





Самое любопытное – если разбирать блюдо на ингредиенты, то привычная по вкусу «джармушовщина» будто бы лезет ото всюду. Но после выхода из зала нет ощущения, что ты распробовал именно ЕГО кушанье. Быть может, из-за нарочитой жанровости работы – черты совершенно творчеству Джармушу не присущей. К какой категории отнести «Вне закона»? А «Сломанные цветы»? Но «Передел контроля» это триллер. Чуть сонливый, от немых размышлений хмурый, но все же триллер. Может, это и не понравилось критикам, что с ходу бросились ругаться. А зря, я считаю. Из рук Джармуша снова вышел оригинальный деликатес, попробовать который следует всякому ценителю настоящего кино.

Не всегда любая точка зрения имеет право на жизнь. Точнее, можно оказаться правым, а можно (ну бывает) оказаться неправым. Если ты меньше читал, меньше смотрел или просто не в теме, то не кичись своим невежеством, а посиди и послушай тех, кто лучше осведомлен. Тогда чему-то научишься. Это ведь задумывалось главной целью... Более подкованные ведут менее подкованных. Взаимное обогащение. Иначе с той же пользой можно смотреть кино дома в одного.

Главное ведь, высказать это, не обидев человека, нельзя. Приходиться подбирать иные слова, которые в итоге по-иному звучат и по-иному толкуются. Что логично. Какое после этого взаимопонимание. Обидно лишь, что люди, говорившие на первых порах, что "растут" с каждым фильмом, за два месяца не особо продвинулись вперед. Впрочем, я не обобщаю. И, вообще, нужно работать над собой, в первую очередь.

З.Ы. Главный недостаток для себя самого в введении киноклуба вижу в ущербности собственного восприятия. Для ведущего опция личного мнения не предусматривается. Даже смотря фильм в первый раз, так или иначе пропускаешь все через призму того, что заранее перечитал о картине. Навыки восприятия образной информации притупляются...наверное.

U2, альбом "War". Оказывается, прежде чем на два десятка лет застрять на том, что от них, якобы, хотят слышать, Боно сотоварищи писали вполне себе любопытную музыку даже для сегодняшнего 'тренированного' уха. Видимо, в те годы ютушники еще искали свой стиль, а не новые места на карте недоразвитого мира, где можно было бы покичиться новыми примочками. Отчего-то главным шлягером на альбоме считается знаменитое "Воскресенье, чертово воскресенье", хотя я бы скорее отметил две нижевыложенные песни: первую - в плане хитовости, а вторую - за то, что у U2 другого похожего не слышал (последняя минута особенно).

З. отчаянно пытается донести религиозный месседж до целевой аудитории, приходящей на шаббаты, в лучшем случае, чтобы тихо снести кидуш, а опосля поиграть в "мафию". По мне так, его "молодежная" подача успеха не снищет, ибо кому не надо - тому не надо, а кому надо - пошлые шуточки с задних рядов отобьют весь энтузиазм. Да, в этих вопросах я тот еще зануда.

Не собирался-вот идти на Чайф-25, но каким-то чудесным образом стал-таки обладателем билета. Шел, признаюсь, с нечистыми мыслями, мол опять в двадцать пятый раз то же самое затянут, благо нынче задорма... Но войдя в зал с повязанной на макушке оранжевой банданкой, да услышав это вечное "шаляй-валяй", понял, что был неправ. Да, все как всегда. Свой в доску Шахрин с его "прееекраасно", байки из жизни, Бегуновщина, абсолютно домашнее настроение и песни из воздушного детства да трепетной юности. И так это все здорово, что сам дивишься) Особенно порадовало старенькое... =)

Тот-кого-звать-Даррен – законченный пай-мальчик, любит родителей, школу и пауков. Совсем иное – его лучший друг Тот-кого-звать-Стив. У этого и в семье не все так гладко, и в учебе, и, вообще, предки Даррена запрещают своему «правильному» сыну с ним якшаться. Но Даррен решается впервые ослушаться родителей и идет с хулиганом Стивом смотреть на загадочное шоу – «Цирк Уродов»! Тут и Человек-Волк, и Мальчик-Змей, и Женщина-Зубы, и прочие живые экспонаты кунсткамеры. Но больше всего Даррен впечатлился вампиром-шоуменом, а точнее его дрессированной паучихой. Да так сильно, что пробирается ночью в гримерку и крадет бедное членистоногое. Но паучиха до полусмерти кусает арахнофоба Стива, и приходится нашему герою идти с поличным к вурдарлаку за противоядием. Однако последний не так прост, мол, стань моим ассистентом-полувампиром, говорит, тогда дам зелье. Парень соглашается, кровью с упырем обменивается, Стива оживляют… Да лучше бы он этого не делал! Ибо, оказывается, вампирская доля – была заветной мечтой Стива, которую, теперь выясняется, украл у него никто иной, а лучший друг. А здесь очень удачно появляется некий мерзкий и таинственный толстяк на олдовом автомобиле, готовый разочарованного в жизни парнишку пригреть и поделиться с ним своими мыслями по поводу грядущей войны миров…

Как ни прискорбно, но фильм, начинающийся в лучших традициях мрачно-красочных картин Тима Бёртона и романтично-сказочных книг Дэниэла Уоллеса, оборачивается непроработанной эксплуатацией ныне особо популярной темы вампиризма (и прочего потустороннего колорита) на фоне подростковых страстей и переживаний. Видимо, шеф-повар «Американского пирога» Пол Вайц настолько обзавидовался успеху прошлогодних «Сумерек», что решил поскорее свой кусок урвать и на этом поприще.

Если говорить об актерской игре, то в титрах можно углядеть и улыбчивого Кена Ватенабе, и бородатую Сальму Хайек, и даже заслуженного вампира Голливуда Уиллема Дэфо. Однако ни одному из вышеперечисленных артистов так и не дали по-настоящему развернуться в фильме. Большая часть действия отдана на откуп невзрачной молодежи, да кровососущему Джону С. Рейли – весьма харизматичному, но, вероятно, самому невампироподобному из современных актеров.

Заявленное же оригинальное название ленты – «Цирк уродов: ассистент вампира» себя не оправдывает, ибо сам цирк с его экстравагантной труппой мы видим лишь в начале, и на должности помощника эстрадного кровопийцы главный герой до конца фильма себя так и не реализует. Чем дальше, тем больше кино напоминает не то очередную серию «Гарри Поттера», не то предысторию полузабытого уже «Блэйда» при полном отсутствии их шарма. То есть, драки с «плохими» вампирами на сверхскоростях, любовь полувурдалака с полумартышкой и неожиданный финал. В том смысле, что мы удивляемся, почему кино так резко заканчивается, когда финалом истории еще и не пахнет! Так что, вполне возможно, ожидать нам новой фэнтезийной эпопеи, правда уже с каким-то откровенно конъюнктурным привкусом. Может, в последующих частях хотя бы волшебному миру больше внимания уделят – на «шоу уродов» зритель пришел смотреть как-никак!

Сюжет 3
Актерское 3
Зрелище 3
Изюм 3
Саундтрек 4 (только за кейвовскую Red Right Hand)
Саммари см.заголовок

Link Wray. Индеец шауни из Северной Каролины, чьи пальцы еще в далеком 58-м году первыми взяли "power chord". Некий диджей сказал: «То, что Бетховен делал в четырёх нотах, Рей сделал в трёх». Получился шершаво-небритый замес из гаражного рокабилли и сёрфа с легким налетом юной психоделии. Замес, с годами перебродивший во многие направления рок-музыки.

В последнее время смотрю много фильмов, одно что в кино мало чего идет доброго. Однако "Луна 2112" (от Зоуи Боуи!) заставила вновь поверить в жанр sci-fi; "It Might Get Loud" подтвердил, что музыкальные зрелища на большом экране будут жить; а "The Believer" оставил одно из самых глубоких впечатлений за долгое (по настоящему долгое) время.

И тем не менее, писать буду назло всем (и себе, в первую очередь) о фильме "Хостел". Ибо это было первое нечто кино, посмотренное мною по наступлению 21-летия.

Итак, три молодых янки-поца разъезжают по старушке-Европе в поисках объектов приложения греха. Как водится - еврей, латинос и исландец, кой и не янки-поц вовсе, но решил, пока не поздно, совершить адюльтер на материке. Первые полчаса фильма кажется, что скачал не скандально-мясной жутик, а какой-то неофициальный сиквел "Евротура". Но не тут-то было! В чахлом амстердамском хостеле некий гостеприимный Алекс по-свойски советует незадачливым парням - езжайте, мол, в Братиславу, там девушки невинные и порочные, а парней и вовсе нет. Странно, но меня сама постанова напрягла бы уже. А ребятки сели на поезд и вот уже в небратской совсем Словакии, где здания-то целого нет, а уличные малыши за леденец и камнями побить могут. Но нашим героям это все побоку - они себе уже нашли парочку секасных соседок, да даже и не заметили в разгаре этого фестиваля либидо, что их северный единомышленник куда-то исчез. Да и второй чувак непонятно с чего очнулся на следующий день в какой-то камере пыток, привязанный к стулу, видя лишь, как к нему приближается фигура "доброго доктора" с ба-а-альшой такой электродрелью в руках. Вскоре на том же месте окажется и товарищ его. Вот об этом и кино. О том, как обезумевшие от скуки ричмэны со всего мира развлекаются в дикой и кровожадной Восточной Европе, изувечивая и убивая беспомощных жертв. За немалые деньги, разумеется.

Говорят, снято по впечатлениям от реального интернет объявления о "специфических развлечениях" на одном тайском сайте. Режиссеру Эли Роту, якобы, было некогда выяснять, правда это или нет, ибо тут же сломя голову побежал он к приятелю Квентину, с которым вместе они накрапали сценарий, дав лишь волю фантазии. В результате все, что мы видим всю вторую часть фильма - расчлененные конечности, вырванный глаз и отрезанные пальцы. Трэш как он есть. Или, скажу красивее - поиск границы того, что можно показать на большом экране массовому зрителю, чтобы весь сжеванный в течение первой половины фильма попкорн не вышел наружу. В этом смысле задача была выполнена успешно...

Но мы-то - зритель искушенный. Мы-то авторский посыл углядим даже среди всякого ширпотреба. И тут-то выясняется, что картина на поверку - жутко аллегорична и социальными подтекстами обремененная. Что же на самом деле говорит нам альтруист и человеколюб Эли Рот? Не гуляйте дети по Европам с такими похотливыми намерениями, ибо и дураку понятно, что о здоровье своем вы в эти моменты не думаете вовсе. Но к сожалению, показать все долгозреющие симптомы и последствия всевозможных ВИЧ-зараз, паразитов и вирусов в их динамике в рамках одного фильма не предоставляется возможным. Однако, если сжать развитие и эффекты венерических болезней с долгих лет до 40 минут, то, вероятно, это будет выглядеть примерно как перерезание малой берцовой кости скальпелем и доставлять примерно те же болевые ощущения. Так что молодец Эли, о юном поколении печется. Не то что всякие там - на муру все горазды... о_О



P.S. Опосля скачал "Крик" (первый). Какая же прелесть эти с одной стороны простые, но с другой - с душой сделанные, а потому детально проработанные ужастики Уэса Крейвена. Одно удовольствие пересматривать, ей-богу. А Эли Рот с приятелем Квентином пусть на этот раз идут в ж#пу!

На следующий день пошли всем семейством на "Квартет-И". Что тут сказать - многие непопавшие мне завидовали, и не стану винить их за это. "Разговоры мужчин среднего возраста" - остроумнейшая вещь на уровне "Дня Радио", когда на сцене из декораций лишь диван, пианино и барная стойка, да четыре сорокалетних мужичка ведают житейские мудрости и личные переживания, бродя из кулисы в кулису. Бывает же так - чтобы рассмешить зал до слез, не обязательно кривляться, падать или даже улыбаться самому. Большое мастерство, я считаю. Борюсь с желанием начать пересказывать шутки (а может, и не шутки), но лучше сдержусь. На следующий год запланирована экранизация.

P.S. Не мог не отметить публику, пришедшую на спектакль. Если на Джоне Лорде зритель был вполне приличен, разве что слегка развеселен бесплатным коньяком "Нахимов", да чуть раздосадован, что "Смоук он зе вотер" так и не сыграли, то на "Квартете И" я был опасно окружен лицами, всех мастей, но сплошь обезображенными интеллектом. Таких я раньше видел разве что на концертах "Billy's Band". Хотя что-то во мне сомневается, что в "Телеклуб" нынче придут они же...

Главное это успеть все записать. Чтобы однажды не забыть, по крайней мере.

Последние дни первого года третьего десятка жизни запомнились на редкость ясным для этого времени года небом, коньячным запоем и богатой культурной программой.

Джон Лорд был великолепен; само воплощение британской сдержанности, несколько ее теряющий, когда очередь доходит до соло-партий его Hammond'а. А с каким достоинством он, неизменно целуя руку одной и той же скрипачке из оркестра екатеринбургской филармонии, на самом благородном английском общается с залом:
- Thank you, thank you, you are the best public...
- Смоук он зе вотер сыграй!
- Yes, thank you... It doesn't matter what you are shouting. I WILL play, what I am GOING to play...

А еще Лорд сыграл-таки Child in Time...



Видимо, я надолго запомню это ощущение, когда прямо передо мной из ничего, из комбинации каких-то деревяшек и проводов, звучала композиция, перевернувшая однажды мое представление о музыке. И звучала при этом в исполнении одного из ее авторов! Хотя, стоит сказать, что Лорд лукавый, измотанный, очевидно, в свое время гонками с Блэкмором, не дал своему молодому гитаристу развернуться там, где мы привыкли слышать струнную магию. Да и ребята-вокалисты (м и ж) пропели так, будто бы разворачивали рождественские подарки, покачиваясь в кресле. Так с Child in Time поступать нельзя... Добрая половина шарма всего Deep Purple - именно в том надрыве, с которым едва ли находящийся в сознании Гиллан тянул фирменное "А-а-а", когда шаг вперед - и связки не выдержат, пойдет грязь; шаг назад - предательство; а идти куда-то нужно. Черт возьми, вся философия того времени, времени великой музыки в этом. В стенах же ККЗ "Космоса" Child in Time прозвучала как экзамене в консерватории. Тем не менее, тело мое на несколько минут, потеряло свою кристаллическую решетку.

Имеется биржевой игрок, серыми схемами приобретший партию не самого ликвидного нынче товара и всеми силами пытающийся этот товар продать. С помощью нечестной игры и телекоммуникаций он навязывает государственным структурам маловыгодную сделку за наличность, да еще и втягивает в свой сомнительный гешефт случайного брокера. Да не просто заключает контракт, но и утверждает штрафные санкции в виде непоправимой порчи товара на случай несвоевременной выплаты…

Примерно такими словами можно описать снятый Тони Скоттом ремейк фильма 1974-года «The Taking of Pelham 123» - пожалуй, первый «кризисный» боевик. Поправку стоит внести лишь в то, что биржевой игрок это худой террорист Джон Траволта, захвативший поезд подземки с парой десятков заложников, а брокер - случайно подвернувшийся диспетчер метро, раздувшийся вширь Дензел Вашингтон, вынужденный вести с бандитами переговоры.

Не злоупотребляя спецэффектами, удачно подбирая актеров и музыкальное сопровождение, Тони Скотт остается верным своему стилю, продолжая работать в жанре «интеллигентного» экшена. При всей простоте сюжета, картина кроет свой посыл, которым можно назвать мысль о том, что мы живем в неидеальном мире. В мире, где миллионы лиц равнодушно мечутся взад и вперед по огромному мегаполису, глава которого (отлично сыгранный Джеймсом Гандольфини), похоже, занимается своими обязанностями лишь на досуге и, вообще, напоминает мэра Куимби из м/с «Симпсоны». В мире, где степень социального участия людей определяется коротким диалогом: «У вас перстень морского пехотинца – сделайте же что-нибудь», - «Это в прошлом» (качает головой). В мире, где служители закона (даже в исполнении Джона Туртурро) совершают непоправимые ошибки и, вообще, не блистают сообразительностью; где злодейские поступки мотивируются лишь деньгами (даже если поначалу так и не кажется), и даже хорошие парни имеют свои скелеты в шкафах, а перед решающим выстрелом колеблются. Все мы так или иначе играем по правилам этого неидеального мира, и чтобы не быть поглощенным окружающим кризисом хаосом, говорит нам Скотт, бывает достаточно не забыть купить молока в дом даже после битвы с террористами.



Сюжет 3
Актерское 4
Зрелище 4
Саундтрек 3
Изюм 3
Саммари «кризисный» экшн от Тони Скотта

Вчера провел первую (и надеюсь, непоследнюю) встречу киноклуба с известным уклоном. Вот, чесслово, стоял бы так хоть каждый день у проектора, дерзко шпионя за зрительным залом одним глазом, а другим - совершенно по-новому воспринимая знакомый фильм на экране, в ожидании предстоящей дискуссии. Благодарен людям за то что пришли, чертовски благодарен Гилелю за предоставленную возможность заниматься любимым делом.

"Весь наш огромный мир - очень узкий мост. И чтобы пройти по нему, главное - ничего не бояться" - сказал однажды рабби Нахман из Брацлава и прославился настолько, что на его могилу в г. Умань до сих пор ежегодно съезжается 10 тыс. паломников (вроде приветливого парня из Нью-Йорка, с которым я успел перекинуться парой слов) и просто любопытных (ну вроде меня и тех, с кем я приехал).

Конечно, Нахман сказал не только это, но приведенная цитата есть все, что я знал о рабби на тот момент. По приезду нашел еще вот что: "Музыка рождена духом пророков и заключает в себе силу, способную поднять каждого до уровня пророческого вдохновения." В общем, этот рабби симпатичен мне все больше.

А так "за Умань" больше сказать особо нечего. Разве что, там можно случайно набрести на квартал, где бородатые мужи будут в любое время суток танцевать под не весть откуда доносящиеся скрипку, флейту и кларнет, а вокруг ни слова ни по-русски, ни по-украински.

P.S. Еще в Умани есть красивый парк.




P.P.S. Вот только, что еще показалось занятным. Перед входом к месту погребения нас спросили, есть ли среди нас ребята с фамилией Коэн (Каган, Каганович...). Любой Коэн есть потенциальный первосвященник и на кладбище ему никак нельзя, ибо нечисто там. Ведь, мол, вдруг Машиах придет (в любой момент), а коэн-то нечист... Потому не пускают. И не важно, зовут тебя Леонард или Саша Барон; Итан, Джоэл или Авишай. Не пустят. Причем ради твоего же блага о_О

[Ниже изложены мои соображения по поводу понятно-какого-фильма]

«Ну, в общем, опять американцы самые крутые!» - донеслось откуда-то сзади, как только экран почернел, и всплыли финальные титры. Конечно, «Бесславных Ублюдков» - всю эта чернушную байку, пронизанную издевательским отношением к истории – с точки зрения простого зрителя - можно было бы приравнять ко всяческим (как мы любим снисходительно говорить, «голливудским») «Перл Харборам» и им подобным… Но, простите, это было бы тяжким преступлением против кинематографа!

Сейчас скажу банальность, но Квентин Тарантино (и не имеет значения, как вы к нему относитесь), все же, снимает кино авторское. Можно, конечно, прийти в кинотеатр, поржать, удивиться, омерзиться, полюбоваться на колоритного Брэда Питта со шрамом во все горло и т.д. И скоренько забыть, так как с первого взгляда все происходящее на экране есть ересь и ахинея. Однако чтобы действительно понять картину (если есть желание, конечно), нужно на какой-то момент поставить себя на место ее создателя. Хотя слово «понять» не совсем подходит в данной ситуации. Его мы используем, когда говорим о творчестве Бертолуччи или, скажем, Спилберга. Когда же речь идет о таких как Тарантино, понимать тут особо нечего. Зато имело бы смысл «въезжать». К сожалению, порой это весьма не просто.

Кто есть Квентин Тарантино? Что отличает его от простых смертных и даже большинства товарищей по цеху? Тарантино суть киноманьяк, последний в своем роде. Человек, как метко выразился кинокритик Юрий Гладильщиков, «в системе общечеловеческих ценностей, ставящий кино на первое место». А потому и фильмы, что снимает Квентин, есть отражение не совсем той реальности, какой мы с вами ее видим.

Не имея никакого высшего образования, «ни одного гр#*аного университета не кончавший» (как он сам о себе говорит), Квентин провел свои юные годы за стойкой видео-проката, денно и нощно занимаясь лишь тем, что смотрел кино. Новое кино, старое кино, кино хорошее и кино плохое… Кино есть тот иллюминатор, через который Тарантино с ранних лет глядит на мир. И если речь идет об им же самим снятых картинах, то нечего удивляться, что они зачастую представляют собой «синематизацию» жизни, уже заранее прошедшей сквозь призму кинопленки. Особенно это прослеживается в последних работах автора.

Начиная с «Убить Билла», Тарантино отдает дань тем фильмам (скорее сказать жанрам) которые некогда необратимо повлияли на его личность. В вышеупомянутой дилогии режиссер вспоминал незамысловатые самурайские боевики и примитивные вестерны. В «Доказательстве смерти» отдал должное дорожным триллерам третьего эшелона. Новое же творение мастера – своеобразный трибьют трэш-кино 50-60-х о Второй мировой войне. Но это на поверхности. Вооруженный же глаз углядит и нуар, и классическую черную комедию, и все тот же вестерн и бог знает что еще. В фильме на самом деле практически нет ни одной «новой» сцены или «нового» сюжета. Все, что мы, изумляясь, видим на экране есть цитаты и аллюзии к немыслимому числу старых картин. Тарантино лишь собрал все воедино. И музыкальные дорожки все до одной раньше где-то использовались. И даже название фильма не из головы взято. И то авторский замысел.

Правда, это то, что видит жюри каннского фестиваля. До обычного же российского зрителя хорошие-то продукты Голливуда не всегда добираются. Что уж тут говорить о каком-то киномусоре лохматых годов, который и в Америке-то не все смотрели. Однако Тарантино смотрел. И теперь сидит в узком кругу друзей-синефилов да смакует созданное.

Демонстрировать же такой фильм на большом экране по умолчанию означает быть непонятым. Обыватель в упомянутые тонкости «не въезжает», а потому ему остается лишь любоваться красочной картинкой и внимательно следить за сюжетом. И, конечно же, воспринимает он все близко к сердцу (война как-никак, тема серьезная). И тут сыпется хула. Мол, как не стыдно, продолжаем историю переписывать, да лапшу людям на уши вешать. Но ключевым является то, что Квентину реальная война с ее реальным ходом событий напросто неинтересна. Читать хронику дат и событий – не его ремесло. Его дело не показать историю посредством кино, а ровно наоборот – показать кино с точки зрения истории. Вторая мировая война в данном случае есть не более чем инструмент, которым художник пишет СВОЕ произведение. А суть сего творения можно было бы сжать до одной фразы: «А что, если бы все было вот так?»



В фильме устами нацистского офицера задается вопрос: «Так что же напишут в учебниках истории?» А вот этого мы уже наверняка сказать не можем, ибо учебники эти ныне переписываются по несколько раз в течение одной только человеческой жизни (а в определенной степени Тарантино высмеял и это). Так что не художника винить, который, как известно, изначально рисует фантазию. «В фактах легко запутаться», как говорит все тот же персонаж. Потому стрелять ими с экрана порой дело неблагодарное. И, вообще, разве не хотели бы вы, чтобы война на деле кончилась именно так, как она кончается в «ублюдках»?

Так что строго не судите, а наслаждайтесь знатной игрой актеров, на кою фильм однозначно богат, блестяще подобранным аккомпанементом, вкусными диалогами и художественным мастерством автора, что, не смотря на свои персональные загоны, еще снимает хорошее кино. И, быть может, вы согласитесь с героем Бреда Питта и скажете по выходу из зала: «Знаешь, что Юдович… мне кажется, это похоже на шедевр!

Немного любопытного о Киеве, матери городов русских, да столице ныне страны укранїской.

С тех пор, как советскому руководству по одним только ему известным причинам вздумалось в начале 1980-х отметить 1500-летия Киева, не нашлось ни одного документа, доказывающего, что град сей як стар. Все, что есть на сей день, так это обнаруженное в синагоге(!) города Каира(!!) письмо некоего киевского еврея, просящего весь свет, до кого весть дойдет, прислать немного денег дабы помочь ему вылезти из позорной долговой ямы. И бумага сия, серединой IX века датируемая (оцениваемая), и есть пока что наидревнейшее "киевское" свидетельство.

Нет, не евреи основали город на рубеже VIII-IX вв. Но, судя по всему, воинствующие да на досуге "жидовствующие" хазары, к коим видать и относились легендарные Кий, Щек, Хорив и сестра их Лыбедь. Те, что на этикетке кетчупа "Балтимор - Украинский".

Однако значков, монет, медалей с юбилейной датой отчеканено немерено, оттого все живут как привыкли с начала 80-х. Нечего торговцам сувенирами с Андреевского Спуска гешефты срывать.

Что-то пустовато стало в этой web-общаге, ЖЖ именуемой, веселой и шумной некогда. Было время горячие диспуты велись здесь, да интересные мысли встречались. А теперь тишь да гладь. Ни души. Один только клуб неанонимных выпендрёжников "я-редкий" заседает и грузит ссылками на незанятную музыку. Да раввин один московский всё непонятными словами изъясняется. А френдов-то нет. Некого читать мне, некому читать меня. Так ЖЖ моему не долго и в он-лайн дневник превратиться...

А. шел домой, груженый рюкзаком, пакетами и мыслями ни о чем. Стоял будничный полдень. Моросил дождь. Добравшись до трамвайной остановки, А. забрался под козырек и включил плеер. Марк Нопфлер затянул фирменный гитарный запил, прекрасный в своем пофигизме. "Dire Straits", вероятно, самая подходящая музыка для хмурого летнего дня.

Из-за ржавеющего металла продуктового ларька вывалил ваяло шаркающий ногами парень со взглядом человека сидевшего не то в дурке, не то на героине. Парню на вид было лет 27, в одной руке пакет с леденцами, в другой - полупустая бутылка "Патры", которую он, присев, нервно поставил рядом на скамейку. А. наблюдал за ним, как всегда наблюдал за прохожими - с неприкрытым интересом, мол, что тот будет делать дальше. Любое общественное место для А. было своего рода открытым зоопарком из людей и для людей. Каждый был по своему любопытным и редким экземпляром.

Не слыша ничего кроме музыки в ушах, А. увидел, как хилый парень медленно протянул ему леденец.
- Не надо, спасибо. - на автомате промямлил А. Парень в ответ сказал что-то. А. вытащил из уха один наушник.
- Возьми. За тех ребят, кто умер в Чечне.
А. вынул второй наушник.
- Не думай, что я какой-то дурак. Я не дурак. - сказал парень. Печально посмотрев на А. воспаленными глазами.
- Я и не думал так... - ответил А., и внутри что-то слегка неприятно заерзало.
- Вспомним их в этот день...
- А что сегодня за день? - А. взял леденец, поблагодарив.
- В этот день этот урод повел наших на южную, в Дагестане...
Раздался заглушающий дождь звон подъезжающего трамвая. А. обернулся, увидев номер "21" на боку.
- Ты едешь? - спросил он парня. Тот отрицательно покачал головой.
- Ну бывай! - А. кивнул и с двояким чувством запрыгнул в транспорт.

Когда двери трамвая закрылись, а водитель объявил следующую остановку, внутри заерзало сильнее. Не включая плеер, А. ехал и думал. Наверняка стоило до конца выслушать парня. Наверняка стоило купить ему еще пива, да и себе за одно, и, посидев на скамейке в этот пасмурный и бесполезный день, проникнутся тем, отчего сам А. был счастливо отгорожен, но что по воле случая выпадает на доли других людей, ничем по сути не отличающихся. Лишь тем, что повезло им в чем-то меньше. Но эта разница делает их жизни, как параллельные прямые, не пересекаемыми ни в одной точке, кроме, разве что, трамвайной остановки одним мокрым летним полднем.

Дождь кончился, но тучи собакой-на-сене заняли небо, видимо, на весь оставшийся день. Бесполезный день.

Семь дней и шесть ночей в северной столице оставили после себя натренированные долгими променадами икры; глубокий эмоциональный отпечаток от концерта заморского кумира; приятное послевкусие от рукопожатия с кумиром отечественным; книгу о дзэн-буддизме, купленную за сто рублей на благотворительной распродаже; и три сотни фотографий.

Что до независимого эксперимента ( см. тут ), выводы сделаны следующие.

Вывод первый, напрашивавшийся еще заранее. Алкоголь (он же спирт, он же الكحول либо C2H5OH) есть дрянь, яд и отрава по природе своей. Жидкость, ничего доброго и здорового изначально в себе не несущая, но делающая нас слабее. Разговоры о сближении душ и моральном братстве посредством алкоголя следую считать гоном и ересью. Алкоголь сближает лишь тела. И только при наличии определенных условий, алкоголь (равно как и табак) способен (если не сказать "склонен") гармонично и тонко завершать картину момента, принося удовольствие за гранью физического.

Вывод второй, из первого вытекающий. Спирт дал - спирт взял. Подобно летающему паразиту, что приземлился на поверхность тела, он жалит и впрыскивает свою ядовитую влагу в организм человека. Временами, он помутняет наш рассудок, принося видимость просветления, что есть на поверку лишь лихорадочный бред, ибо влага эта даже у самых редких и экзотических экземпляров состоит не более чем из грязи и скверны. Взамен же, он пьет нашу кровь, гарант здоровья и жизни, забирая силы и волю, провоцируя различного рода физические и душевные недуги.

Вывод третий, заключительный. Так поднимем же бокал, как древние греки, восславив Бахуса, ниспославшего человеку чудный дар - виноградную лозу - что вот уже которое тысячелетие приносит утешает многие заблудшие души, принося им суррогат счастья! Prosit!